Пресса о театре

Любовную интригу по Островскому поставил Театр драматических импровизаций в Петербурге

2023-09-19T12:55:26Z

Источник: Интерфакс

Премьеры в 2020-м

2020-02-02T00:00:00Z

Варшавская мелодия

2019-06-10T00:00:00Z

Премьеры марта 2019-го

2019-03-02T00:00:00Z

ТДИ: 30-й сезон

2018-09-07T00:00:00Z

В Петербурге умер режиссер Павел Подервянский

2018-03-09T00:00:00Z

Пять вечеров

2016-09-02T00:00:00Z

Драма в спальном районе. 5 петербургских театров шаговой доступности

2014-03-31T00:00:00Z

Петербург по праву считается одним из ведущих мировых центров театрального искусства – именно здесь в 1756 году появился первый российский постоянный профессиональный публичный театр, а сегодня в городе действуют более сотни площадок. 27 марта в разных странах отмечают Международный день театра. SPB.AIF.RU вспомнил несколькопетербургских театров «шаговой доступности», представления которых можно посетить, не выезжая из своего спального района.

27.03.2014 14:26

Елена Ляшенко

Печальные шутники

2013-11-27T10:45:32Z

Говорят, что самый печальный человек на свете – это тот человек, который громче всех смеется. То же самое можно сказать и о спектакле «Шутники», премьера которого состоялась 1 ноября на сцене Театра драматических импровизаций. В основу сценария постановки легла одноименная комедия А.Н.Островского, и в зрительном зале действительно почти постоянно слышался смех. Вот только был ли этот смех по-настоящему веселым?..

На этот вопрос нельзя ответить однозначно. Невозможно было не смеяться над немного комичными ситуациями, в которые попадали Оброшенов и его близкие, над их диалогами и выражением лиц. Но в то же самое время на глазах вскипали непрошеные слезы, а смех раздирал сердце на части, холодил все внутри – настолько «Шутники» были пропитаны атмосферой невыразимой тоски и бессилия.

Стоит заметить, что у этого спектакля вообще была потрясающая эмоциональная атмосфера – эдакая смесь горечи, тоски, надежды и смирения. Ее создавало в буквальном смысле все: каждый жест и звук голоса, каждый взгляд и каждое прикосновение, простые, но удивительно подходившие героям костюмы, нехитрые декорации, которые не отвлекали зрительское внимание и поддерживали ощущение бедности и душевной простоты персонажей. Эта атмосфера заставляла публику сопереживать героям каждое мгновение, создавала особую эмоциональную связь между зрительным залом и актерами.

Актерская игра и работа режиссера-постановщика (Павел Подервянский) выше всяких похвал: персонажи получились именно такими, какими их задумал великий Островский.

Между всеми актерами чувствовалась некая химия, они постоянно направляли и поддерживали друг друга, и не было ни единого взгляда, улыбки или слова, в ответ на которое зритель мог бы воскликнуть: «Не верю!» Но наивысшее их мастерство, безусловно, проявилось в последней сцене спектакля, когда Анна Павловна уверяла своих близких, что пожертвует всем ради их счастья – даже счастьем собственным, а они об этой жертве просили и принимали. Это прозвучало настолько просто, печально и трогательно, что невозможно было остаться равнодушным. И в этот момент каждый из зрителей наверняка задумался о том, как же сильно люди могут любить друг друга и на что эта любовь их толкает.

Спектакль «Шутники» — очень правильная постановка. Она говорит о любви, о благородстве, о человеческом достоинстве и о том, как сильно на них влияют деньги. Казалось бы, деньги – это просто бумажки, но без этих бумажек жизнь, совесть и честь человека могут быть попраны и уничтожены. Поэтому не стоит шутить с деньгами – ведь это может обернуться шуткой над всем, что дорого душе человеческой. А это уже совершенно не смешно.

Источник арт-журнал "Около"

4.11.2013

Букет чувств тоже создаётся выдержкой

2013-11-27T10:36:43Z

24 ноября на сцене Театра Драматических импровизаций были исполнены сразу две «Варшавские мелодии». Режиссёр Павел Подервянский соединил пьесу, написанную в 1966-м году и её фактическое продолжение – пьесу «Перекрёсток», иначе говоря, «Варшавскую мелодиию-98». Ранее продолжение знаменитой пьесы Леонида Зорина ставилось только в театре им. Ермоловой в Москве, сейчас же и петербуржцы смогли узнать, что же произошло с героями спустя тридцать лет. Здесь на первую роль выходят не Геля и Виктор и не Он и Она, здесь главенствуют воспоминания об утраченных возможностях и несбывшихся надеждах.

Век двадцатый, как говорится в пьесе, очень разнообразен. Он сталкивает совсем непохожих людей, держит их в постоянном страхе войны, даёт им какое-то время, чтобы успеть влюбиться, но не оставляет времени, чтобы разлюбить, он превозносит долг перед чувствами и он же разъединяет страны и национальности.

В спектакле играют всего три актера: двое мужчин и одна женщина, и это несмотря на две пары персонажей. Конечно же, это неспроста. Прошли годы, но Геля не изменилась, она всё ещё верит и ждёт. Спустя столько лет она узнала Виктора в том незнакомце в аэропорту, она всё та же Геля из зрительного зала консерватории, всё та же девушка с иностранным акцентом, которая всегда чего-то боится. Именно поэтому актриса Юлия Перлова играет сразу и Гелю, и женщину без имени. Мужского же персонажа на определённых этапах жизни играют разные актёры: молодого и неопытного Виктора - Денис Семёнов, а человека без имени спустя много лет — Сергей Смирнов.

На сцене за 1,5 часа не происходит почти никакого действия, но зато диалоги льются ручьями. Кажется, что если закрыть глаза, то не перестанешь всё это воспринимать, потому что действие больше похоже на радио спектакль. Разрывать нить повествования на слух будет лишь скрипучая сцена. Непонятно лишь, зачем установили такую высокую сценическую конструкцию? Зал рассчитан человек на 40, вполне камерное помещение, где играть можно на сцене высотой в 10 сантиметров. Кулис нет, и актёры выходят на сцену прямо из зрительного зала. Перебираясь через деревянные конструкции, они делают вид, будто поднимаются по лестницам, или идут по улице. Авторы спектакля так много внимания уделили этому несчастному полу под ногами, что даже немного позабыли об актёрской игре. Сложилось впечатление, что собралось несколько старых друзей, лениво и даже вяло обсуждали они свои насущные дела, разговаривая фразами Леонида Зорина, слово в слово повторяющими текст пьесы. В такие моменты хотелось радоваться, что «Варшавская мелодия» только в двух действиях, потому что ещё одно — и можно было бы уснуть. Эмоции пробились один лишь раз, в момент разговора Гели, ставшей известной певицей, и Виктора, ставшего технологом по винам, когда они встретились в Варшаве спустя много лет. Голос Гели надрывается, а глаза начинают блестеть от скопившихся слёз…

Геля лишь говорит, что всего боится, а на деле оказывается, что страху осуждения поддался именно Виктор. Зорин писал о мягком акценте Гели, но у исполнительницы роли получился сильный акцент, и героиня показалась грубовато-саркастичной. Но если с виду она кажется закрытой и жёсткой, то внутри, как и любая женщина, она ранима и хочет просто любви. Но повторяющимся мотивом в её словах становится долг перед своей профессией. Не только Виктор повиновался долгу — Геля изначально понимала, что именно служение искусству для неё есть идеал. Гелена осуждает свою подругу Асю, потому что ей важнее слушать своего молодого человека, чем слушать Шопена. И в самом конце, когда она уже добилась того, чего хотела в жизни, она вспоминает своих подруг и в особенности Асю, про музыкальную карьеру которой ничего не слышно, но, возможно, она гораздо счастливее Гели…

Лишь через много лет, когда внутри остаётся незаполненная часть души, люди вспоминают те, как им казалось, незначительные минуты и дни, которые могли значимо изменить всю их жизнь.

Текст и фото: Екатерина Приклонская
Источник арт-журнал "Около"

26.11.2013